Para comenzar es pertinente aclarar que la propuesta de cámara y de fotografía del documental varía a lo largo del mismo, tanto en la utilización de equipos como en la idea estética. Es por eso que debemos dividir el documental en cuatro instancias (entrevistas, pintada, travellings y fotos) y exponer las cuestiones relacionadas a la captura de la imagen en cada una de las tres partes.
La primera de las partes a explicar va a ser la de las entrevistas. El equipamiento para las mismas va a ser una cámara Sony Mini-DV o una Sanyo HD sobre un trípode, con la posible utilización de una luz suave como relleno. Es importante señalar que la idea es sobreimprimir grafittis en el fondo sobre el cual van a hablar los entrevistados, sea la locación que sea. La calidad de la cámara en este caso no es tan importante como en otras partes del documental, debido a lo que hablamos del fondo previamente además de que en la entrevista lo esencial es lo que el entrevistado tiene para decir. La luz, por su parte, va a ser de relleno, controlada, sin la necesidad de acentuar ni oscurecer ninguna región en particular; en cierta forma, la luz en este caso se estaría apartando para permitir que la entrevista se desarrolle sin generar ninguna atención paralela. En cuanto a la estrategia de captura, la idea es utilizar diferentes planos y presentar a los entrevistados en distintas posiciones físicas. Al haber por lo menos tres entrevistas (una con un grafitero, otra con una semióloga y otra con alguien especializado en intervención urbana), la propuesta es tomar alguna entrevista con un plano entero ubicado a derecha de cuadro, otro un plano medio con bastante aire arriba de la cabeza, posiblemente sentado y la ultima entrevista con un plano medio también pero levemente contrapicado.
La instancia de la pintada tiene varias cosas para tener en cuenta. La primera de ellas, que la captura será múltiple, o sea, con más de una cámara. La idea es que haya una cámara principal, una primera cámara, que sea una Sony PD-170 con 3 CCDs. Como la idea es filmar una pintada nocturna, elegí la Sony PD-170 por ser una cámara bastante luminosa, lo que evitaría problemas de exposición. Yo, como camarógrafo del documental, voy a operar esta cámara. Las otras dos cámaras van a ser la Sony Mini-DV y la Sanyo HD mencionadas anteriormente. La primera de las cámaras, la Sony PD-170, va a ser la encargada de capturar toda la situación, las actitudes de los grafiteros, el proceso de construcción del graffiti, la interacción con el hábitat y lo que ello conlleve, sus posibles respuestas. Para eso utilizaré planos cortos, mucha utilización de plano detalle, para lograr un acercamiento total con la situación, para poder concebir tanto el proceso creativo como la transformación del hábitat en cuestión y sus reacciones. Por otro lado, la estrategia será intentar entrar en la situación de una forma omnisciente, sin interferir en los movimientos de los grafitteros para dejarlos actuar con libertad. Se usará trípode para algunos planos y cámara en mano para otros, con la intención de poder tomar los movimientos y los vaivenes de la pintada. La utilización del foco como herramienta narrativa no ha sido tenido en cuenta y será un factor que se analizará en el momento previo el día de rodaje. Las otras dos cámaras van a estar cargo posiblemente de director y montajista y la idea es que evidencien tanto la cámara como dispositivo de captura visual como nuestra presencia en el lugar interviniendo el espacio y la situación de la pintada. La idea, tomada de “El Hombre de la Cámara”, es que el dispositivo se evidencie tanto directa como indirectamente, ya sea por reflexiones, brillos, etc. No está definido si estas imágenes tendrán un lugar final en el documental o no y a ello se debe que la captura de las mismas no tenga la misma calidad que la de la pintada en si. La luz que se utilice va a depender de la comodidad que podamos obtener para filmar la pintada. Va a haber una luz básica debido a que se necesita iluminación para pintar pero va a depender si la pintada es de día o de noche y de la posibilidad de utilizar tanto luces fuertes como suaves, supeditado esto a la locación.
Los travellings por la ciudad van a ser tomados con la cámara Sanyo HD. La mayoría son planos generales, planos largos, que van a ser tomados desde un auto en movimiento con la cámara sobre un trípode. Se van a tomar tanto planos de día como de noche y en este caso la iluminación no va a poder ser controlada. Lo interesante de estas tomas va a ser capturar el significado de la ciudad como espacio de representación, su conformación desde las paredes y como las mismas ya han sido modificadas o no.
Las fotos van a ser tomadas con una cámara Cannon Reflex Digital y quizá también se usen algunas capturadas con una cámara Lomo Fisheye. Estas fotos van a ser tomadas durante el día y su intención es mostrar los espacios de la ciudad que ya han sido intervenidos, dar cuenta de algunos de los grafittis que ya son parte de nuestro hábitat. Va a haber fotos en plano general como también algunas de planos más cortos. También van a utilizarse las fotos fijas antes, durante y después de la pintada, para tener otra mirada sobre la intervención y para ayudar al ritmo de montaje.
En cuanto a ideas generales, la intención desde la cámara y la dirección de fotografía es intentar llevar al espectador hasta el centro de la cuestión como también proponer su posterior análisis, desde una perspectiva mas abierta. Es por eso que se utilizaran diferentes planos y propuestas: en la pintada, el objetivo es adentrarse en la situación, tomar muy de cerca el proceso y los objetos que lo conforman mientras que en los travellings la intención a va ser mostrar una visión general de la ciudad, cómo la misma ha sido intervenida. Es importante también señalar la idea de mostrar la intervención del dispositivo audiovisual y revelar como esto también modifica el desarrollo del documental. El color va a ser muy significativo en el documental, el carácter estético que tiene en el graffiti es fundamental. Se va a trabajar con colores vivos, con tonos bien marcados y no tanto con sepias ni grises, sin perder la forma del documental. Al haber tanto tomas de día como de noche va a ser muy importante la relación con la dirección y con el montaje, para evitar posibles discontinuidades lumínicas. El trabajo con la sobreimpresión va a ser algo que también se va a trabajar con las otras áreas del equipo para poder encuadrar correctamente, tomando en cuenta contrates, fugas e iluminaciones entre otras cosas.
